А
Н
Т
О
Л
О
Г
И
Я

Ж
И
В
О
П
И
С
И

ВСТУПЛЕНИЕ

Одно из самых неблагодарных и бессмысленных занятий в околотворческом пространстве - заниматься подробной заумной описательностью и выставлять какие-то баллы мастерам изобразительных искусств. Выложить по поводу и рядом свой стих – куда еще ни шло. Но не выставлять же оценки? Увольте. Нравится, или не нравится. Вставляет, или нет… С художниками, мне кажется, все буквально так.

Зачем я придумал эту кнопочку? Месяцы раздумий. В городе Саратове (Пылевограде, Санктъ-Саратовбурге…), в котором я проживаю скоро как пятьдесят лет (безумно долго, но и безумно мало по меркам тускнения красок на полотнах любой истории), всегда было множество достойных ремесленников, художников, а ныне и фото-гениев. К тому же, именно здесь в России, в 1885 году, открылся первый художественный общедоступный музей. Присутствие в городе Первого (не скрою – слово «первый» мною по жизни приветствуется) художественного училища и архитектурного факультета в Политехническом университете, породило ранее, и выдает сейчас и впредь, целые волны новых талантов. С некоторыми я был знаком лично. Лидер легендарной «Желтой горы» - Евгений Солодкий – мой друг. Небольшой набор полотен земляков завис на моих домашних стенах. К тому же я уверен, что посещение выставок и галерей не может проходить бесследно. Художники уезжают, остаются, возвращаются, живут и умирают, а картины… Картины рождают чувства и слово. И здесь меня часто перехлестывает.

Если, кто не знает – то давно есть понятие саратовской школы живописи. Корни ее глубоки. Они от вольных просторов полей и синевы огромной реки, в музейных запасниках, в далекой дате зарождения Саратовского общества изящных искусств…
Доподлинно и точно известно, что в середине восемнадцатого века здесь учился мятежный Михаил Врубель. Упавший в детстве мальчик, несчастный горбун Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905), наметил своей мягкой кисточкой, перемещаясь по дворянским усадьбам края, революционные контуры свободы эстетики символизма. Его начинание подхватили Павел Кузнецов и Петр Уткин с собратьями «Алой розы» (1904), которое через несколько лет сменило революционный цвет и в виде «Голубой розы» (1907-1910), знаменитыми выставками опрокидывало в столицах представления о мире консервативных «мир искусственников».
В то же, примерно, время в старообрядческий, лубочный и яблочный Хвалынск, обозначился в мировом художественном пространстве, как Родина планетарной свободы Константина Петрова-Водкина. Меловые горы над необъятнейшей Волгой навсегда зафиксировали в области второй эпицентр притяжения изящных искусств.

В Саратов же новая волна пришлась неожиданно-негаданно в тяжелый послевоенный период. В 1947 году в Россию без право жития в столицах возвращается Николай Гущин. А куда, скажите, ему было в сталинской и протравленной страхом России еще податься? Реставратор в Радищевском с ограниченным правом свобод, он не только почти двадцать лет совершенствовал свое перо, но как-то невольно включил в действо тех, кого теперь называют «художников круга Гущина»: М.Аржанова, В.Чудина, В.Солянова, В.Лопатина, Ю.Машкова... Некоторые из них еще живы, и передают не нарочито эстафету. Художники с волшебными кисточками и в понимании святости чистого холста. Недавно я понял, что волшебные палочки очень близки по фактуре к кисточке художника. А чистый холст, молочный брат чистого листа бумаги.

Право, и мое желание возникло не на ровном месте. Книга «Четыре квадрата» построена на образе бегающего по кругу черного и абсолютного четырехугольника. Как известно, великий Малевич не постеснялся повторить свой квадрат четырежды. Невероятную эстетическую поддержку я получил при создании моих последних поэтических книг. Мне помогали Алексей Батусов - друг незабвенного Хвоста, Наталья Гордеейчук и Ольга Пеганова – художники моего поколения. Двое первых давно совершенствуют свое перо в городах Франции. Владимир Алексеевич Солянов – метр и человек с большой буквы, участвовал в преодолении моей «Точки невозврата».

Имея такую великолепную возможность, как личный сайт, я,… не выдержал, и жду предложений от профессионалов к совместной работе. Цель моя, достаточно, проста: найти среди вас единомышленников, рассказать о настоящих художниках моего города. Над городом, давно стоит столп, коих не так много на планете. Париж – Нью-Йорк – Саратов - вполне реальный маршрут, освоенный музой свободного росчерка и буйства красок.

Хотелось бы показать группы и тенденции, но и нельзя художников жестко классифицировать. Каждый из них – планета и самость. Хотелось бы разбить их на временные пласты, но известно, что их работы остаются вне времени, лишь дорожая в разы, а то и в сотни раз, после их смерти. Хотелось бы некоторым из них помочь прямо сейчас. И еще, чтобы вы знали, кто от них, забив пылью поры, не выдержал, и хоть и переместился географически, но не забыл о своей малой Родине и свободном флаге трех стерлядок. Художники не умеют забывать и черпают, как и все, вдохновение из детства и его истоков.

Я не профессионал, и не обязан охватить все пространство. Охватить всех. Это и не возможно. Но я постараюсь постепенно рассказать обо всех тех художниках, о которых, по-моему, субъективному мнению, необходимо знать. О разных. Иногда работы будут сопровождаться моими инсталляциями. Иногда, получив право на продажу некоторых картин, буду обозначать их звездочками (*). Уверяю вас, что не это здесь главное, но художники должны достойно питаться и быть свободными. Чтобы творить.

Андрей Сокульский
сентябрь 2009 г.